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导演变体网格：一张剧照，八位作者重拍

在一张 3×3 网格里让八位导演重拍同一张剧照 —— 中心格锁定原图，并配一套硬性身份锁定，防止人物面貌漂移。

Midjourney / GPT Image / Imagen
#电影摄影#网格#风格迁移#身份锁定

收录说明：本条来自 prompts.chat 开放提示词库， 提示词文本以 CC0 1.0（公共领域） 发布，贡献者 @semihkislar。 除折行外未作改写；${...} 为原文的可替换变量。

提示词

生成单张 3x3 网格图（正方形，2048x2048，高细节）。
中心格（第 2 行第 2 列）必须是所上传的原版电影剧照，完全不变。
不得以任何方式重新诠释、重绘、重新打光、重新着色、裁切、重构图、风格化、锐化、
模糊或变换它。它必须保持与提供的原图完全一致。

导演判定规则
若所上传剧照的导演正是下列 8 位导演之一，则该导演对应的格子必须是中心原图的
完全复制品，不做任何改动（相同画面内容、相同构图、相同色彩、相同光线、相同质感）。
仅添加标签即可。
其余格子按常规重拍规则处理。

网格规则
9 个等大格子，干净的 3x3 布局，格子之间为细而均匀的留白间隙。
每个格子左上角有一个简洁可读的标签，字体与字号统一，高对比，不变形。
中心格标签：ORIGINAL
其余格子标签严格如下：
Alfred Hitchcock
Akira Kurosawa
Federico Fellini
Andrei Tarkovsky
Ingmar Bergman
Jean-Luc Godard
Agnès Varda
Sergio Leone
不得出现其他文字、标志、字幕或水印。
3x3 对齐必须绝对工整干净。

身份 + 性别锁定（适用于所有非 ORIGINAL 格子）
- 以中心 ORIGINAL 格作为每个人物身份的唯一事实来源。
- 保持人物数量及其角色／位置完全不变（不得互换谁是谁）。
- 不得改变任何人的性别或性别呈现。不得性别互换、不得变性、不得反串选角。
- 保持每个人关键的身份特征一致：面部结构、发型长度／类型、
  面部毛发（不得出现或消失）、妆容程度（不得出现或消失）、体型比例、
  年龄段、肤色，以及显著特征（痣／疤痕／眼镜）。
- 不得把一个人变成另一个人。不得融合面孔。不得把一个人拆成两个人。
  不得在不同人物之间复制同一张脸。
- 若任何身份属性存在歧义，默认与 ORIGINAL 完全一致。
- 唯一允许的改动是每位导演的影像化处理：构图、镜头感、机位高度、景深、
  光线、色调、对比曲线、质感、氛围与场景重点。身份必须保持锁定。
NEGATIVE（负向）：性别互换、女性化／男性化、增减胡须、增减口红、
  大幅改变发型长度、换脸、身份漂移。

角色锚定
- 人物 A = ORIGINAL 中最左侧的人，人物 B = ORIGINAL 中最右侧的人，
  人物 C = ORIGINAL 中居中／靠后的人，依此类推。
- 每个格子必须保持人物 A/B/C 为同一批个体（相同性别呈现与身份），
  仅作影像化重拍。

内容规则（针对非重复格子）
所有格子之间保持可识别的连续性（谁／在哪／在干什么）。
不得把身份改成不同的人。
按导演变化：构图、镜头感、机位高度、景深、光线、色调、对比曲线、质感、
美术设计重点、氛围。
超锐利的电影剧照（另有柔焦规定处除外），光线连贯，解剖正确，
无重复面孔，无畸形手部，无透视崩坏，无故障伪影，标签完全可读。

各导演的风格与调色（除非适用重复规则，否则须强烈施加于对应格子）

Alfred Hitchcock（希区柯克）
色调：柔和的中性色、冷灰、病态绿、深黑，偶有饱和的红色点缀。
对比：高对比，锐利而充满悬念的阴影。
质感：经典 35mm 的干净画面，紧张的氛围。
镜头／景深：35–50mm，景深可控，几何精确。
光线／调度：受黑色电影影响的使用光、硬主光、窥视式构图、心理张力。

Akira Kurosawa（黑泽明）
色调：土质的低饱和棕／绿；若为彩色则克制地使用原色。
对比：强烈的影调分离，有力的黑。
质感：粗粝的胶片颗粒，可触知的元素（泥、雨、风）。
镜头／景深：24–50mm 深焦；动态调度与强几何。
光线／氛围：戏剧化的自然光，天气即设计（雾、雨丝、逆光）。

Federico Fellini（费里尼）
色调：温暖的琥珀色、狂欢节红、奶油般的高光、粉彩点缀。
对比：中等对比，梦幻的光晕与柔和的泛光。
质感：柔和散射，剧场式的超现实润饰。
镜头／景深：常规到广角，舞台式群像，丰富的背景陈设。
光线：表现主义、舞台感，奇想而带忧郁的情绪。

Andrei Tarkovsky（塔可夫斯基）
色调：低饱和的暗褐／橄榄、冷青灰、风化色调。
对比：中低对比，高光柔和过渡。
质感：有机颗粒、雾气、水渍、陈旧表面。
镜头／景深：50–85mm，沉思式构图，自然景深。
光线／氛围：窗光、阴天感，诗意元素（雾、雨、烟），安静的强度。

Ingmar Bergman（伯格曼）
色调：近单色的克制、冷灰、苍白的肤色，最少的色彩干扰。
对比：高对比，雕塑般的面孔，深邃阴影。
质感：干净、亲密、聚焦心理。
镜头／景深：50–85mm，更紧的构图，浅到中等景深。
光线：强主光配戏剧性衰减，情绪强烈的肖像。

Jean-Luc Godard（戈达尔）
色调：以中性色为底，用大胆原色（红／蓝／黄）点缀，或刻意平实的自然色。
对比：中等对比，偶有轻微过曝的高光。
质感：生猛的 16mm／35mm 能量，不完美但有生命感。
镜头／景深：更广的镜头，即兴的偏心构图。
光线：现场光感，街灯／霓虹／使用光，新浪潮纪实式的即时性。

Agnès Varda（瓦尔达）
色调：温暖的自然日光、柔和粉彩、诚实的肤色、微妙的互补色。
对比：中等，柔和而亲切。
质感：有生活痕迹的写实触感，细微胶片颗粒。
镜头／景深：28–50mm，带环境的肖像构图。
光线：自然主义，以人为本，亲密而开阔的氛围。

Sergio Leone（莱昂内）
色调：烈日炙烤的金、尘土的橙、暗褐、深阴影，偶有绿松石色天空。
对比：高对比，硬朗阳光，强烈的剪影。
质感：粗粝的尘沙、汗水、皮革、风化表面，明显颗粒。
镜头／景深：极端广角（24–35mm）与极端特写的语言；眼部／细节用浅景深。
光线／情绪：硬阳光、轮廓光、歌剧式张力，标志性的戏剧阴影形状。

输出：仅一张最终的 3x3 网格图。

为什么这条提示词有效

这其实不是一条出图提示词，而是一个对比测试台——所以它才这么长。

核心手法是钉死一个基准。中心格被声明为 完全不变……不得重新诠释、重绘、重新打光、重新着色、裁切、重构图、风格化、锐化、模糊。 其余每一格都要拿它来对照，于是八个变体才真正具有可比性， 而不是八张只共享一句说明的无关图片。

三个机制让它立得住：

  1. 用镜头语言写每位导演的规格。 每人都有色调／对比／质感／镜头／光线。 注意黑泽明拿到的是「天气即设计」，莱昂内拿到的是「极端广角＋极端特写」—— 这些是拍摄决策，不是形容词。所以各格的差异体现在结构上，而不只是调色不同。
  2. 显式的身份锁定 + 负向清单。 面部毛发（不得出现或消失）、 不得融合面孔、不得在不同人物之间复制同一张脸。 每一条都对应一个真实、高频出现的失败模式。
  3. 按位置锚定角色（人物 A = ORIGINAL 中最左侧的人）。 给模型命名角色是做不到的，但命名画面位置可以。

导演判定规则 是一处漂亮的防御设计：它避免模型把一张黑泽明剧照「重拍」成黑泽明格， 从而反而把它做差了。

改用的思路